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lunes, 23 de agosto de 2010

Zizek

El colectivo Zizek me parece uno de los movimientos musicales más interesantes que se están desarrollando dentro de la escena latinoamericana. La fusión de los sonidos tradicionales provenientes del folclore con la nueva tecnología está creando una nueva forma muy interesante de entender los ritmos de baile.

Artistas como Villa Diamante, Nim, El G, King Coya, La Yegros, Tremor, Chancha Vía Circuito o Fauna forman parte de él.

Vincent Moon ha rodado un excelente vídeo en una sola toma donde ellos mismos proclaman sus ideas y su música.


  • zzkrecords.com
  • soundcloud.com/villadiamantezzk
  • diamantestyle.com.ar/

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  • lunes, 12 de julio de 2010

    Haití no te olvidamos


    Después de la fiesta hay que volver a la dura realidad. Comienzo con Haití, de la que políticos y medios oficiales ya se olvidaron pero nosotros no. La noticia saltaba el viernes después de una rueda de prensa de MSF con su delegado en la isla: Sólo llega a Haití el 2% de la ayuda prometida, mal día para despertar conciencias. Éstas estaban vagando por los campos de hierba verde sudafricanas. También Carlos Ugarte con su artículo Haití. Todavía hay mucho por hacer, incidía en el tema el mismo desacertado día, dando voz a los que no la tienen. Yo aprovecho ahora, en tiempos de resaca, para insistir (aunque hagamos de pepito grillo). El excelente montaje del vídeo ha sido realizado por Carlos Díaz (TV3) con la música del haitiano Bélo de su canción Tenze de su álbum Lakou Trankil editado en 2005.

    domingo, 13 de junio de 2010

    Herbie Hancock: The Imagine Project

    No voy a ser yo, un humilde bloguero, quien critique a toda una institución en el mundo de la música como es el alabado Herbie Hanckock, erudito en la materia y vencedor-sobreviviente en mil batallas musicales. Sólo hacer unas simples matizaciones a lo que va ser una de las magnas obras de este año; Imagine Project.

    El nuevo trabajo de Herbie Hancock tiene los mejores medios técnicos a su disposición, es decir:

    El sonido impoluto de los grandes estudios del mundo a su servicio (Londres, París, Irlanda, Miami, Sao Paulo), técnicos y postproducción trabajando en exclusiva, todo manejado por el veterano y experimentado Larry Klein.

    Canciones universales al servicio de la obra, sin pegas en permisos editoriales para su utilización. Algo que los simples mortales no pueden ni soñar. Aparecen versiones de Lennon, Gabriel, Dylan, Marley, Cocker, Baden Powell, Cooke...

    Invitados de lujo que llenarían cualquier recinto de un macro-festival: Pink, Seal, Konono No. l, Jeff Beck, Oumou Sangare, Lionel Louke, John Legend, Tinariwen, The Chieftains, Toumani Diabeté, K'Naan, Los Lobos, Dave Matthews, James Morrison, Chaka Khan, Anoushka Shankar y su viejo amigo Wayne Shorter... no faltan a la cita.

    Todo un impresionante esfuerzo de multiculturalidad y globalización que se viene abajo como un castillo de naipes cuando comienzas a escuchar las notas de las canciones, eso sí, limpias y precisas pero envueltas en plástico descontaminante y sin alma que hace imposible el pequeño recorrido que existe entre tu oreja y tu corazón. Todo un derocche de recursos y energía que quedará olvidado una vez sean entregados esos falsos premios grammy que sin duda el Sr. Hancock se llevará a las abarrotadas vitrinas de su casa.

    Sé que es duro leer estas palabras de la obra de un gran músico, pero es lo que siento al escuchar el disco, una profunda decepción. Quizá sea el sentimiento de un mundo occidental que se viene abajo y que sólo parece querer apropiarse de la creatividad de los del tercero. La situación ha cambiado. La red nos ha dado la posibilidad de escuchar directamente en un bar de Kinshasa a Konono N 1 , por poner un ejemplo. Ya no nos hace falta un gurú musical que nos venga a decir los buenos que son. Vamos nosotros solitos a la fuente creativa. Esto es así gracias a una internet libre y abierta. Esperemos que respeten esta libertad de expresión y de intercambio de cultura, por ahora vigente, pero amenazada por leyes restrictivas.

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  • lunes, 26 de abril de 2010

    Los viajes del viento: Ciro Guerra


    Los viajes del viento es una excelente película colombiana que recupera la magia de las historias de García Márquez. Su trasfondo es la música y la cultura vallenata. Una magnífica oportunidad para conocer otra Colombia por múltiples razones:
    • Por su espléndida y variada naturaleza que es reflejada de una manera espectacular a lo largo de toda la película con un excelente manejo de los planos.
    • Porque allá no sólo existen políticos y guerrilla, sino un pueblo multiracial que aparte del origen español conviven culturas tales como el arahuaco, el bantú, el wayuu y el ika o ijka, todas lenguas nativas habladas en diferentes partes de la costa norte de Colombia son reflejadas.
    • Porque la música Colombiana no son sólo Juanes y Shaquira sino que la tradición oral y de los juglares juegan un importante papel en los ritmos populares del género vallenato y de la música folclórica, apareciendo en el film composiciones de: DRA, Son Palenque, Weimar Rojas, Juto Valdez, Alberto "Beto" Rada, Marciano Martínez, Guillermo Melo, Julio Erazo, Álex Martínez, Alejandro "Alejo" Durán, José Luis Torres, Guillermo Arzuaga y Rosendo Romero.

    • Y lo más importante: Porque "Los viajes del tiempo" es una película cuyo protagonista es un instrumento como el acordeón diatónico. Una cinta que te hace vivir, sentir, bailar y disfrutar de una Colombia desconocida como bien nos cuenta su director.
    “Esta es la historia de un viaje. Un viaje hacia el principio, hacia el espíritu, hacia nuestra alma. Hacia aquello que unió a nuestra raíz blanca, negra y nativa en algo único. Único como la música que de ahí surgió. Durante siglos nos hemos preguntado qué es lo que nos separa; ahora es tiempo de preguntar qué es lo que nos une. Eso que nos unirá a dos seres errantes, Ignacio y Fermín, vagabundos en busca de algo que necesitan, pero que desconocen. Que nos llevará junto a ellos a descubrir nuevos mundos, nuevas aventuras, nuevas almas. Todo contado con el esplendor de una tierra, nuestra tierra, aún desconocida por nosotros mismos, como telón de fondo. Y al final, el principio. Y otro viaje más.” Ciro Guerra.

    Un fragmento del film: Piquería de Becerril el día de la Candelaria.


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  • lunes, 19 de abril de 2010

    Natalie Merchant: Leave Your Sleep

    Natalie Merchant fue la cantante y líder de la banda 10.000 Maniacs en los 80'. Una década después se independizó para editar en solitario su música. Ahora acaba de publicar su nuevo álbum en el sello Nonesuch, Leave Your Sleep. En él incluye letras de una poesía decimonónica anglosajona casi olvidada de autores como: Robert Louis Stevenson, Christina Rossetti, Edward Lear, Gerard Manley Hopkins o Robert Graves y de autores norteamericanos de siglo XX como: Cummings, Ogden Nash o Jack Prelutsky. Las músicas que lo acompañan poseen multitud de influencias: cajun, bluegrass, reggae, jazz, R&B, música balcánica, celta y hasta oriental. Un precioso álbum con extraordinarias colaboraciones de artistas invitados: Hazmat Modine, Katell Keineg, Lúnasa, Medeski Martin & Wood, The Klezmatics y Wynton Marsalis. Merchant ha co-producido junto al músico y compositor venezolano Andrés Levin. El resultado es un trabajo armónico y de infinitos matices.

    He encontrado este showcase acústico ofrecido en el escenario de la Fundación TED con subtítulos en castellano para una mayor comprensión, donde se muestran algunos temas incluidos en Leave Your Sleep (Deja de dormir). Es realmente sorprendente el control en el final del concierto por parte de Natalie de un público entregado que es mandado callar literalmente.


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  • sábado, 10 de abril de 2010

    Solo de Robby Ameen

    Perezoso pero con renovadas energías retomamos el camino... Casi con las mismas que muestra Robby Ameen, baterista de la experimentada banda de Rubén Blades con la que está girando por todo Latinoamérica. Es un privilegio poder disfrutar pegado a él de uno de sus solos.

    miércoles, 10 de marzo de 2010

    En memoria de Arnulfo Romero

    Músicos y política

    De una forma o de otra toda obra artística que se precie, y en especial la musical, tiene alguna relación con la política o con el ejercicio del poder. Algunas veces apoyándolo y las más como crítica a sus desmanes. Pero no me refiero a esto con el subtítulo que aplico aquí, sino al ejercicio pleno de tan discutido oficio por músicos.

    La realidad muestra su inutilidad; Gilberto Gil nos privó de su arte por un largo periodo por ejercer de Ministro de Cultura brasileño. Y Rubén Blades se implicó aun más si cabe con Panamá. Al final sólo se les recordará por su música, que fue mucho más efectiva y duradera en el tiempo.

    Treinta años después de la muerte del obispo Arnulfo Romero, asesinado por el gobierno salvadorense de entonces, se va a realizar un homenaje con la asistencia de multitud de grupos musicales: Exceso de Equipaje, Fidelidad de Dios, Caín Manttis, Signo Azul, Lorena Cuerno, Los Torogoces de Morazán, Pescozada y Superpakitochac, entre otros.

    Quizá su trágica historia nunca la olvidaremos gracias a canciones eternas como este El Padre Antonio tocado de nuevo por Blades en directo en Puerto Rico, dentro su actual gira junto a su excelente banda, Seis del Solar.

    sábado, 16 de enero de 2010

    Haití

    Todo el mundo habla de Haití, hasta hoy el gran olvidado y el más pobre de los estados americanos. Aquí también nos gustaría hacerlo, pero no sólo de su música, un compendio de raíces africanas y caribeñas. Hace un par de años nos ocupábamos del Vudú: El espíritu de los ancestros, a través del músico Erol Josué. También nuestra sintonía que abre las emisiones de Radio Crisol pertenece a otra originaria de Haití; la cantante Gaelle. La música de Haití es amplia y variada, soul, reggae, y todos los ritmos caribeños se dan cita, no sólo los origenes del Vudú están presentes en sus expresiones sonoras.

    Ahora todos nos volcamos en la ayuda, menos algunos. Antes del despertar de conciencias no recordábamos la historia plagada de corrupción en las dictaduras que ejercieron el poder de los Duvalier, la primera llegada al poder del sacerdote Aristide, su derrocamiento por un golpe de Estado en septiembre de 1991 y el gobierno militar que le sucedió. Todo bajo una administración que extendía la pobreza y la sobre-explotación de los recursos, bajo la atenta mirada de los Estados Unidos. "Haití para qué" el libro de Paul Farmer desvela muchas de sus claves. La suciedad de las conciencias ha puesto en marcha toda la maquinaria que provoca el colapso en la ayuda tardia.

    miércoles, 23 de septiembre de 2009

    la cumbia "villera" escandaliza

    No sabía que la cumbia "villera" tuviera la capacidad de remover la mentes de los bien pensantes. Me he dado cuenta al leer el artículo aparecido en el diario El País escrito por el ex-presidente uruguayo Julio María Sanguinetti, donde se escandaliza por la crudeza que el estilo musical tiene al sacar a la luz la realidad sudamericana y rioplatense en concreto:

    Allí desfilan la madre soltera, el ladrón habitual, el muchacho al que le estalla la cabeza por lo que ha ingerido, la pobre putilla ignorante, la droga, el niño sin figura paterna, el odio de clase...

    Para después, con gesto de nariz altiva de élite intelectual, criticar su difusión aunque por supuesto no su prohibición:

    Basados en cierta antropología clásica y el catecismo moderno de lo "políticamente correcto", no faltan -en todas partes- intelectuales defensores de la difusión de esta sub-cultura marginal que se regodea en su propia degradación. En nombre de la libertad, no se nos ocurriría perseguir esta música o proscribirla de las radios. Pero, ¿es razonable que la asumamos como un valor auténtico, enclavado dentro del discurso "pobrista" que inunda el mundo?

    Todo esto suena a lo mismo e siempre; el miedo al cambio de orden social. En los 50' y 60' el rock era satanizado por una sociedad rígida y pacata. Todavía se puede leer en muchos CDs en Norteamérica ese Parental Advisory: Explicit Content. O hablando ya más seriamente artistas encarcelados y asesinados para acallar su música. Ésta ha cumplido siempre su función comunicadora, más aún con los que carecen de medios para alzar su voz y sacar a la luz la realidad que los rodea. La función del arte no es tapar lo feo y desagradable sino mostrar la heridas que la sociedad genera para poder limpiarlas, la única forma de curación posible. Sólo nos queda esperar un nuevo Bob Marley cumbiero que expanda y rompa los moldes sociales por todo lugar donde los "villeros" se muevan. ¿Qué os parece Octavio Mesa para empezar? Un auténtico trasgresor tristemente desaparecido.



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  • sábado, 19 de septiembre de 2009

    Rubén Blades: Cantares del subdesarrollo

    Rubén Blades llevaba tiempo desaparecido del mundo discográfico, las zarandajas de la política nos privaban del verdadero don que el cantante panameño posee; la música. Algún colega brasileño ya siguió estos caminos de vuelta también. Pero afortunadamente aquí está de nuevo con estos "Cantares del subdesarrollo", su nuevo disco después de seis años, para el disfrute de los sufridos mortales. Incluso como una forma de lucha social mucho más eficaz.

    Si leemos su dedicatoria sabremos que su nuevo trabajo es un homenaje a Cuba y a su gente: "Cuba es la raíz de la música que yo hago. Musicalmente, dedico este álbum a Cuba, por sus aportes originales al desarrollo de la propuesta musical urbana mundial y por el valor del noble pueblo cubano que ha sobrevivido al bloqueo imperialista y a la dictadura marxista sin perder su esencia solidaria, humor, amor y esperanza.".
    Por tanto, "a priori" podemos intuir que sus 11 canciones son un compendio perfecto de los ritmos y sones que en la isla se crean. Nada nuevo bajo el sol. Los compases cubanos han sido copiados y recreados por mil y uno en estos últimos años.

    ¿Pero que ofrece Rubén Blades que no se haya hecho todavía? Por un lado, una forma de interpretar las canciones que ha creado escuela por todo lo ancho y largo de este mundo multicultural. Todos los que nos gusta la música latina sabemos la deuda contraída con el panameño. Pero sobre todo me maravillan las letras de sus canciones. Las historias que se desarrollan en ellas no han perdido en ápice de interés con la que adquirió la fama hace decenios. Escucha "El Tartamudo" o como dice la canción "Tu te lo PiPi por ser tan hija de PuPu..." ¡Pura vida!

    jueves, 11 de junio de 2009

    Mayra Andrade - Stória, Stória


    Palavra - 3:14

    Erase una vez una bella cantante que respondía al nombre de Mayra Andrade. Nació en Cuba, hija de padres caboverdianos, se crió entre Senegal, Angola, Alemania y Cabo Verde, y vive desde hace ocho años en París, por tanto encarna el paradigma del mestizaje cultural. Su nuevo disco lo llamó "Stória, Stória", como el inicio de un cuento contado en Cabo Verde, porque lo consideraba como un libro y cada canción uno de sus capítulos. Son historias de amor, de vida y muerte que se desarrollan cerca del océano Atlántico como vía de comunicación recorriendo sus imaginarias páginas. Grandes razones para vivir lo justifican. Ritmos intimistas caboverdinanos lo dominan (morna, coladeira, bandeira, etc). Canción francesa, portuguesa y sobre todo influencia brasileña lo arropan. Idiomas varios son su forma de expresión, criollo, francés y portugués. Canciones grabadas en diversas ciudades, París, La Habana, Río de Janeiro y Sao Paulo. El experimentado productor brasileño Alê Siqueira ha sido el responsable del sonido.
    Mayra nos regala una sensual y arriesgada fusión musical en este su segundo disco, lleno de sensibilidad y sonidos bamboleantes, perfectos para estaciones de vida tranquilas y reflexivas. Todos escucharemos su música y seremos felices, y colorín colorado...

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  • miércoles, 3 de junio de 2009

    Omar Sosa - Across The Divide (A Tale Of Rhythm And Ancestry)

    Omar Sosa es uno de los músicos que mejor encarna la diáspora cultural que se desarrolló desde África hacia todo el continente americano. Ha sabido unir su herencia negra y los ritmos nacidos en su isla natal Cuba, con la mejor técnica del jazz moderno. Últimamente en Estados Unidos los vientos que estudian su pasado africano soplan a favor con la elección de su presidente. Así que productores como Jeff Levensson hacen posible grabaciones como este Across The Divide: Una historia de los ritmos compartidos y ancestrales de América. El CD ha sido grabado en directo en el prestigioso Blue Note de Nueva York por el pianista cubano en estrecha colaboración con el etnomusicólogo e instrumentista Tim Eriksen, un especialista en músicas nativas y adoptadas en Norteamérica.

    Los temas incluidos crecen como si fuera una narración, leyendas que describen paisajes espirituales y musicales desde la perspectiva de nuestras culturas como lugar de encuentro. Toma como punto de partida los elementos folclóricos de tiempos pasados, cuando existía la esclavitud, y los pasa por el tamiz del jazz y acentuados por la electrónica contemporánea, pero acogiendo herencias universales.


    Omar Sosa: piano, Fender Rhodes, electrónica, samplers, voz; Tim Eriksen: voz, banyo, violín; Childo Tomas: bajo eléctrico y acústico, kalimba, chigovia, vocal; Marque Gilmore: batería, voz; Leandro Saint-Hill: saxo soprano, alto y tenor, clarinete, flautas, caxixis; David Gilmore: guitarras acústica y eléctrica; Ramón Díaz: tambores batá, congas, cajón, coros.

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  • jueves, 28 de mayo de 2009

    CUNY TV

    CUNY TV es una cadena de televisión por cable de Nueva York que habla sobre la cultura latina de la ciudad. Cada episodio, mínimo uno por mes, explora a lo largo de 30 minutos el arte y la cultura de la sociedad latina radicada en todo el área metropolitana.

    En el episodio más reciente, que hace el nº 49, son entrevistados el cineasta Alex Rivera, la novelista Barbara Jacobs, y la banda venezolana Los Amigos Invisibles. Para poder verlo tienes que tener instalado el reproductor de RealPlayer.

    Su visión me ha parecido realmente interesante. En esta serie emplea siempre el español con subtítulos en inglés. Creo que voy a ser un nuevo fan de esta tele.

    jueves, 21 de mayo de 2009

    Daby Touré & Skip McDonald - Call My Name



    Daby Touré & Skip McDonald - Riddem

    Es realmente fascinante sentir como la música africana, esta vez encarnada en el mauritano Daby Touré, viene a rescatar las rígidas estructuras del blues norteamericano, representado por el fantástico guitarrista Skip McDonald, más conocido como Little Axe. Un recibimiento que no se diferenciaría mucho al que una ONG occidental tuviera en la llegada a un campo de refugiados. Los dos músicos se han unido para grabar Call My Name bajo el manto protector del sello Real World; seis temas que descargan la gravedad del blues y dan peso a la ligereza de las melodías africanas. Otro acierto más en un nuevo cruce de culturas con la misma madre.


  • real world

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  • lunes, 18 de mayo de 2009

    Quantic y su Combo Bárbaro



    Quantic & Combo Barbaro - Un Canto a mi Tierra

    No suelo hablar de ningún disco sin haber sido antes editado, es decir, que sea localizable en la red, pero con Quantic y su Combo Bárbaro voy a hacer una excepción. Por un lado por qué su discográfica ha puesto en la red un press-pack de libre descarga con una demo de 2 minutos por canción, donde puedes hacerte una idea precisa de que va la vaína. Y por otro, por qué el alma mater del proyecto Will Holland, un prestigioso ingeniero y productor de la escena dance londinense, se ha trasladado a Cali, Colombia, con todo su bagaje musical, estudio incluido, para estudiar las fuentes del ritmo. Esto no es un hecho singular, en realidad, dentro del underground dance inglés se extiende la idea de que una de las zonas creativas que se están desarrollando en el mundo es Sudamérica. Aquí hablamos ya de Sidestepper, proyecto de Richard Blair que anteriormente ya recorrió los pasos que Quantic realiza ahora. Sin olvidar el éxito que está teniendo la gira de Zizek, colectivo argentino que cultiva la cumbia electrónica, por todo el mundo.

    Ahora esperamos este nuevo capitulo en la fusión de estilos dance que Quantic nos depara. Ha sido grabado en Cali y Buenaventura. Lleva por titulo Tradition in Transition (Tradición en transición) y editado por el sello Tru Thoughts, donde encontramos al Combo Bárbaro: Alfredito Linares, Nidia Góngora, Freddy Colorado, Arthur Verocai, Joao Comanche Gomes y Malcolm Catto. Además de reunir artistas de Panamá: el cantante Kabir. Brasil: Arthur Verocai se encargó de los arreglos en la sección de cuerda y la India: El también cantante Falu junto a Nidia Góngora en una estupenda colaboración en el tema "Un Canto A Mi Tierra", incluida más arriba.

    El resultado es un mosaico multicultural que ha recogido los sonidos que viajan desde Puerto Rico hasta el litoral Pacífico colombiano. Un trabajo donde se respeta las voces originales, el sonido orgánico de los tambores, quizá debido al estudio analógico con el que se ha registrado. Una estupenda forma de volver a la música hecha de este manera tradicional e instintiva. Como dirían por allá, ¡Muy bacana! muy bien el sabor, el sonido y el color que surge del trópico colombiano.

    Dejo el trailer de como se hizo la producción a cargo de Mochilla/Sonido del Valle


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  • jueves, 30 de abril de 2009

    Nueva música colombiana

    Un interesante reportaje realizado por la televisión Al Jazeera/playlist que trata sobre la nueva música colombiana que está fusionando las nuevas tendencias electrónicas, pop, rock y hip hop con la música tradicional. Aparecen bandas tan interesantes como Bomba Estéreo, Monareta, y Choc Quid Town.


  • Segunda parte dedicada a México
  • martes, 28 de abril de 2009

    Los Amigos Invisibles - Comercial

    Los Amigos Invisibles es un sexteto de músicos venezolanos formado en 1991. Su música está basada en el funk y la música disco de los setenta con mezclas de ritmos latinos (salsa, merengue) y del acid jazz más avanzado. Acaban de editar su sexto álbum de estudio después de 2 años del anterior. 12 canciones bajo el nombre genérico de Comercial. Título que puede referirse a los divertidos anuncios y comerciales que figuran como interludio entre algunas de sus canciones, o quizás se deba al carácter popular y por tanto comercial que alcanza su música en toda América latina, hecho que no los aparta de la calidad que destilan todas sus canciones. 

    Mientras lo escucho, veo que tampoco han olvidado el buen humor que recorre los temas de todos sus anteriores trabajos, piezas que fueron editadas en el sello  Luaka Pop que dirige David Byrne al que llegaron de forma casual debido a un golpe de suerte y que les dio a conocer en todo el mundo. Ahora, liberados del contrato que les ligaba a la discográfica han podido crear su propio sello Gozadera Records y así decidir libremente sobre su trabajo.

    El álbum viene apoyado por diferentes colaboraciones: C-Funk (Plastic Woman), el chileno Jorge González (Dulce) ex vocalista y fundador de Los Prisioneros, Natalia Lafourcade (Viviré Para Ti) además de temas como “Óyeme Nena” estilo salsa erótica, el afrobeat de "Burundanga" así hasta doce fantásticos cortes incluido "Mentiras" (vídeo) lanzado como primer single.

    En resumen, un buen trabajo de los venezolanos que transitan por los caminos marcados desde el principio de su carrera y que hará disfrutar bailando o escuchando sus divertidas letras a todo aquel que quiera acercase a su mundo sonoro.

    lunes, 20 de abril de 2009

    Voy a Explotar - B.S.O.

    La banda sonora original de la película "Voy a Explotar" es una verdadera caja de Pandora del pop latino que se está haciendo ahora mismo. Todavía no he tenido ocasión de ver el film dirigido por el mexicano Gerardo Naranjo, pero, según he podido informarme (trailer), está dirigida a un público juvenil. De entre la multitud de nuevos nombres que aparecen en el listado de canciones voy a destacar tres que han hechizado mis oídos.

  • Aquí información y descarga de la banda sonora

    Javiera Mena es una compositora y cantante chilena con un único álbum oficial en el mercado titulado "Esquemas Juveniles". Su música podría encuadrarse dentro del electro-pop más formal con unas elegantes letras que huyen de la ñoñería habitual en estos casos. Pero donde sus canciones alcanzan cotas altísimas es cuando su ritmo baja al de la balada (Cámara Lenta).
  • descarga "Esquemas Juveniles"

    Ulises Hadjis es un cantautor venezolano que con su primer trabajo titulado "Presente" da a conocer en todo el mundo su música. Dejando aparte los problemas que toda primera obra deja entrever en su producción, la calidad de algunas canciones incluidas en el CD merecen mención especial. La calidez de "Preocupación genuina", los arreglos arriesgados en "Como Nunca", la profundidad de sus textos en "Lunes" o la sencilla belleza de "Sin Caer" que cierra el disco exigen una escucha atenta y sobretodo auguran muchas esperanzas en sus próximas publicaciones.
  • en directo
  • descarga

    Hello Seahorse es una banda mexicana de indie pop. Suelen cantar en inglés pero donde realmente marcan las diferencias es cuando sus textos aparecen en castellano, en ese momento pasan de ser un grupo más del montón a sonar de una forma singular y única. El adelanto de su nuevo álbum lleva por título "Bestia" que refuerza una imagen más siniestra de lo que en realidad muestran sus luminosas canciones con una marcada belleza formal en sus composiciones y una sensible lírica en sus letras.
  • discografía
  • sábado, 18 de abril de 2009

    Lhasa de Sela - Lhasa

    Lhasa de Sela es una compositora y cantante norteamericana residente en Montreal. Después de un largo silencio discográfico ha vuelto con su homónimo tercer álbum. Su primer trabajo data de 1997 y llevó por título "La Llorona". Pero el gran éxito le vino tras la publicación en 2003 de "The Living Road". Un compendio de canciones que se movían entre los aires mexicanos e influencias gitanas centro europeas. Desde entonces todos sus fans nos preguntábamos si volveríamos a escuchar esa voz dulce y a la vez enérgica que sobrevolaban sus austeras canciones.

    Lhasa está totalmente cantado en inglés al contrario que en sus anteriores álbumes donde combinaba también el español y el francés. Los Ambientes melancolicos lo envuelven. Paisajes de amor, pérdida y tristeza son la base de sus historias. Todo bajo un sonido puro y despojado de todo lo superfluo. El arpa con el que abre "Is Anything Wrong" y "Rising" es simplemente sublime. Después se adentra en terrenos profundos que premia al oyente paciente con unas melodías que nos trasladan a los ambientes de viejos cafés. En "What King Of Heart", interpretado sólo con cuerdas, el sonido podría parecer demasiado crudo pero los paisajes sonoros creados a partir de aquí son realmente extraordinarios. Sela demuestra a través de todo el álbum que no hace falta grandes y costosas producciones para realizar obras maestras en forma de canción.

    Lhasa es un álbum que rezuma calidad y solidez con canciones verdaderamente gloriosas. Ten cuidado de no escucharlo en el momento equivocado, sus cadenciosos y oscuros ritmos podrían arrastrarte a ciertos estados de ánimo peligrosos. Aunque no cabe duda de que la belleza y la elegancia de sus temas podría hacerlo llegar a ser uno de los grandes discos del año.



    Lhasa - 2009

  • web oficial
  • myspace/lhasa
  • martes, 24 de marzo de 2009

    Bela Fleck - Throw Down Your Heart

    Bela Fleck es un virtuoso interprete del banyo. Ha realizado trabajos que van desde el bluegrass con sus inseparables Flecktones hasta el jazz tradicional y el progresivo. Desde que editó hace años los dos volúmenes de Tales From The Acoustic Planet, buscando los orígenes del bluegrass,  comprobó como las raíces de su música se extendían más allá de los Estados Unidos. Cuatro años atrás viajó a África con una misión clara, descubrir el origen ancestral de su instrumento. Así que reunió a un ingeniero de grabación con material portátil y un ligero equipo de filmación dirigido por Sascha Paladino, sin olvidar en su equipaje a su querido banyo, y se fue a buscar al continente negro ese eslabón que une las culturas musicales. 

    La colaboración con los músicos de los países visitados: Uganda, Tanzania, Gambia y Malí es algo más que una realidad. El paisaje sonoro creado por balafones, ngonis y toda clase de instrumentos tradicionales junto al banyo, no sorprende por su novedad si no por su naturalidad orgánica y sonora. 

    Muchos músicos occidentales han sido fascinados musicalmente por los músicos africanos, por poner unos pocos ejemplos, Paul Simon o Peter Gabriel abrieron camino, Dee Dee Bridgewater lo ha continuado recientemente. Además grandes estrellas africanas gozan de cierta popularidad entre nosotros, sólo recordar la trascendente voz de Oumou Sangaré o la mágica kora de Toumani Diabaté. Pero todavía queda por descubrir toda una multitud de inspirados interpretes de los que una parte aparecen en esta grabación: Nakisenyi, D'Gary, Anania Ngoglia, Luo Cultural Association, Haruna Samake Trio and Bassekou Kouate, Vusi Mahlesela, Muwewesu Xylophone Group, Afel Bocum, Chibite - The Zawose Family, The Jatta Family, Warema Masiaga Cha Cha, Ateso Jazz Band, Khalifan Matitu and Fadhili Bbata, Jelimady Tounkara and Alou Coulibazy, Anania Ngoglia.

    El resultado de todo este trabajo ha apareeido en forma sonora bajo el tercer volumen de Tales From the Acoustic Planet Vol. 3 que ahora podemos disfrutar. Sin olvidar la filmación del documental titulada Throw Down Your Heart, a la que espero ansioso su visionado.

    Dejo el enlace con una entrevista(En) explicativa con Bela Fleck en el Festival de Nasville y el trailer del documental un poco más abajo.

    También mencionar otro interesante documental musical con caracter altruista sobre niños sudafricanos  y premiado en medio mundo titulado We Are Together, gracias a Laura.

  • descarga
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